Cộng đồng lập trình và âm nhạc đang tái khám phá một phương pháp học tập lâu đời thách thức những giả định hiện đại về sáng tạo và tính độc đáo. Thay vì nhảy thẳng vào việc tạo ra tác phẩm gốc, các nhà phát triển và nhạc sĩ có kinh nghiệm đang ủng hộ việc sao chép và tái tạo có hệ thống như một công cụ học tập mạnh mẽ.
Sức mạnh của việc có Điểm tham chiếu
Khi học âm nhạc hoặc lập trình, người mới bắt đầu thường gặp khó khăn với tính chủ quan trong công việc của họ. Không có tiêu chuẩn rõ ràng, việc đánh giá xem có tiến bộ hay không trở nên khó khăn. Sao chép tác phẩm hiện có cung cấp một chuẩn mực khách quan - có một mục tiêu rõ ràng để hướng tới và đo lường.
Cách tiếp cận này biến đổi quá trình học tập từ việc đoán mò thành thực hành có cấu trúc. Một nhà phát triển C++ đã chia sẻ cách anh ta thành thạo các khái niệm lập trình phức tạp bằng cách triển khai lại các phần của thư viện Boost , cẩn thận nghiên cứu thiết kế API và chi tiết triển khai trước khi thử phiên bản của riêng mình. Điều quan trọng là tránh sao chép trực tiếp khi làm việc, buộc phải hiểu sâu hơn về các nguyên tắc cơ bản.
So sánh các Phương pháp Học tập:
- Phương pháp Truyền thống: Bắt đầu với lý thuyết → Bài tập thực hành → Thử sức với tác phẩm nguyên bản
- Phương pháp Sao chép Trước: Nghiên cứu tác phẩm hiện có → Tái tạo mà không sao chép → Hiểu các quyết định thiết kế → Áp dụng vào các dự án nguyên bản
- Hiệu quả: Phương pháp sao chép trước cung cấp các tiêu chuẩn khách quan và tiết lộ các chi tiết triển khai thực tế thường bị thiếu trong giảng dạy lý thuyết
Hiểu lý do đằng sau các Quyết định Thiết kế
Một trong những khía cạnh có giá trị nhất của việc sao chép là khám phá lý do đằng sau những lựa chọn có vẻ phức tạp. Khi tái tạo tác phẩm hiện có, người học thường gặp phải những yếu tố có vẻ phức tạp không cần thiết hoặc được thiết kế kém. Điều này tạo ra những cơ hội học tập tự nhiên.
Đôi khi, anh ta gặp phải những thứ không có vẻ hợp lý. Tại sao ở đây lại là danh sách liên kết đôi, trong khi có vẻ như danh sách liên kết đơn cũng có thể làm được? Và trong những khoảnh khắc đó, nếu bạn không thể tìm ra lý do? Bạn có thể đi theo con đường đó, làm nó thành phiên bản liên kết đơn, và sau đó phát hiện ra: ồ, ohhh. Ohhhh, họ đã làm điều đó vì một lý do.
Quá trình thử và sai này giúp người học hiểu không chỉ những gì đã được làm, mà còn tại sao nó lại cần thiết. Nguyên tắc tương tự áp dụng cho âm nhạc, nơi việc cố gắng đơn giản hóa một hợp âm phức tạp thường tiết lộ lý do tại sao nhà soạn nhạc gốc lại chọn lựa chọn khó khăn hơn.
Phá vỡ Huyền thoại về Tính độc đáo
Sự nhấn mạnh vào tính độc đáo trong văn hóa phương Tây thường không khuyến khích người học sao chép tác phẩm hiện có. Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ và lập trình viên thành công đã xây dựng kỹ năng của họ thông qua việc bắt chước rộng rãi trước khi phát triển giọng điệu độc đáo của riêng mình.
The Beatles đã dành nhiều năm biểu diễn các bản cover trước khi tạo ra âm nhạc gốc. Các nhạc sĩ cổ điển xây dựng toàn bộ sự nghiệp biểu diễn tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác. Các nhạc sĩ jazz học bằng cách nghiên cứu hàng nghìn bài hát tiêu chuẩn thay vì tập trung chủ yếu vào lý thuyết âm nhạc. Mô hình này cho thấy rằng sự thành thạo thường đến từ việc tham gia sâu sắc với tác phẩm hiện có thay vì cố gắng đổi mới ngay lập tức.
Ví dụ về Học tập Dựa trên Sao chép:
- Lập trình: Triển khai lại các thành phần thư viện Boost để học C++ templates và cấu trúc dữ liệu
- Âm nhạc: Các nhạc sĩ jazz học hơn 2000 bài hát tiêu chuẩn trước khi tập trung vào sáng tác gốc
- Nghệ thuật: Nghiên cứu bậc thầy - tái tạo các bức tranh để hiểu kỹ thuật và lý thuyết màu sắc
- Viết lách: Copywork - chép lại văn xuôi chất lượng cao để nội hóa phong cách và cấu trúc
Hành động Vật lý của việc Tái tạo có Ý nghĩa
Việc chỉ đọc code hoặc nghe nhạc cung cấp khả năng học hạn chế so với việc tích cực tái tạo nó. Quá trình gõ lại code, ngay cả khi bản gốc có sẵn để sao chép, buộc phải tham gia chậm hơn, suy nghĩ nhiều hơn với tài liệu.
Nguyên tắc này mở rộng ra ngoài lập trình và âm nhạc. Các nhà sản xuất thu âm tái tạo toàn bộ album từ đầu để hiểu các kỹ thuật mix và sản xuất. Các nghệ sĩ vẽ theo các kiệt tác để nội hóa nét cọ và mối quan hệ màu sắc. Hành động vật lý của việc tái tạo dường như nhúng kiến thức sâu hơn so với quan sát thụ động.
Vượt qua Sự kháng cự Văn hóa
Nhiều người học do dự khi sao chép tác phẩm hiện có do lo ngại về tính độc đáo và sáng tạo. Sự kháng cự này thường xuất phát từ các hệ thống giáo dục nhấn mạnh việc tạo ra mới lạ hơn là phát triển kỹ năng. Tuy nhiên, việc học hiệu quả nhất thường xảy ra thông qua những gì các nhà giáo dục gọi là copywork - việc tái tạo có hệ thống các ví dụ chất lượng cao.
Điều quan trọng là hiểu rằng sao chép để học khác với sao chép để sản xuất. Khi được thực hiện như một bài tập giáo dục với sự ghi nhận thích hợp, việc tái tạo trở thành một phương pháp học tập hợp pháp và mạnh mẽ thay vì đạo văn.
Kết luận
Bằng chứng từ nhiều lĩnh vực sáng tạo cho thấy rằng việc sao chép và tái tạo có hệ thống thúc đẩy phát triển kỹ năng hiệu quả hơn so với việc cố gắng tạo ra tác phẩm gốc quá sớm. Bằng cách cung cấp các mục tiêu rõ ràng, tiết lộ lý do thiết kế, và buộc phải tham gia tích cực với các ví dụ chất lượng, cách tiếp cận này xây dựng nền tảng cần thiết cho sự độc lập sáng tạo cuối cùng. Thay vì kìm hãm sự sáng tạo, việc sao chép tác phẩm hiện có dường như là một trong những con đường đáng tin cậy nhất để phát triển nó.
Tham khảo: Covers as a way of learning music and code