Một kỹ thuật phục hồi mới được phát triển tại MIT hứa hẹn sẽ phục hồi các bức tranh bị hư hại trong vài giờ thay vì vài tháng, nhưng cộng đồng nghệ thuật đang đặt ra những câu hỏi quan trọng về vai trò của trí tuệ nhân tạo trong việc bảo tồn di sản văn hóa.
Phương pháp này, được tạo ra bởi sinh viên thạc sĩ kỹ thuật cơ khí Alex Kachkine , sử dụng các thuật toán AI để phân tích các bức tranh bị hư hại và tạo ra những mặt nạ polymer mỏng có thể được áp dụng trực tiếp lên các tác phẩm nghệ thuật gốc. Trong một cuộc trình diễn với một bức tranh sơn dầu thế kỷ 15, hệ thống đã xác định hơn 5.600 khu vực bị hư hại và lấp đầy chúng bằng hơn 57.000 màu sắc khác nhau chỉ trong 3,5 giờ.
So sánh hiệu suất:
- Phục chế truyền thống: 9 tháng (bán thời gian) cho mức độ hư hỏng tương tự
- Phương pháp hỗ trợ AI: tổng cộng 3,5 giờ
- Cải thiện tốc độ: nhanh hơn khoảng 66 lần
- Vùng hư hỏng được xử lý: 5.612 khu vực
- Màu sắc sử dụng: 57.314 sắc thái khác nhau
Câu hỏi về tiếp thị AI
Các cuộc thảo luận trong cộng đồng công nghệ cho thấy sự hoài nghi về việc nhấn mạnh trí tuệ nhân tạo trong quá trình phục hồi. Nhiều nhà quan sát chỉ ra rằng sự đổi mới thực sự nằm ở phương pháp ứng dụng vật lý - hệ thống mặt nạ polymer - thay vì thành phần AI. Việc phân tích kỹ thuật số và khớp màu về mặt lý thuyết có thể được thực hiện thông qua các kỹ thuật thị giác máy tính truyền thống.
Điều này làm nổi bật một xu hướng rộng hơn trong tài trợ nghiên cứu, nơi các dự án thường nhấn mạnh khả năng AI để thu hút đầu tư và tài trợ, ngay cả khi sự đổi mới cốt lõi có thể là cơ khí hoặc hóa học thay vì thuật toán.
Các thảm họa phục hồi lịch sử thúc đẩy sự thận trọng
Thông báo này đã làm sống lại các cuộc thảo luận về những thất bại phục hồi trong quá khứ đã làm hư hại vĩnh viễn các tác phẩm nghệ thuật vô giá. Các thành viên cộng đồng trích dẫn các ví dụ như việc phục hồi trần nhà nguyện Sistine , nơi những giả định về kỹ thuật của Michelangelo có thể đã dẫn đến việc loại bỏ tác phẩm gốc, và các thực hành thời Victoria đã tước bỏ lớp sơn gốc của các tác phẩm điêu khắc cổ đại để phù hợp với thị hiếu đương đại.
Bảo tồn nghệ thuật đã chịu trách nhiệm cho một lượng lớn hành vi phá hoại nghệ thuật, một nhà quan sát lưu ý, đề cập đến việc các quyết định phục hồi thường phản ánh sở thích thẩm mỹ của thời đại họ thay vì tính chính xác lịch sử.
Vụ phục hồi hỏng nổi tiếng của bức bích họa Ecce Homo ở Tây Ban Nha cũng là một câu chuyện cảnh báo về những gì có thể xảy ra sai khi các nỗ lực phục hồi thiếu chuyên môn phù hợp.
Hạn chế kỹ thuật và mối quan tâm thực tế
Mặc dù việc cải thiện tốc độ rất ấn tượng - có khả năng nhanh hơn 66 lần so với các phương pháp truyền thống - các nhà phê bình lưu ý rằng hệ thống chỉ giải quyết giai đoạn cuối của quá trình phục hồi. Công việc tỉ mỉ làm sạch tranh, loại bỏ các thay đổi trước đó và hoàn tác các công việc phục hồi chất lượng kém trong quá khứ vẫn đòi hỏi chuyên môn của con người và không thể được tự động hóa.
Phương pháp này hoạt động tốt nhất đối với các bức tranh có nhiều khu vực hư hại nhỏ, nhưng nhiều dự án phục hồi liên quan đến các quyết định phức tạp về ý định nghệ thuật, bối cảnh lịch sử và ý nghĩa văn hóa đòi hỏi kiến thức sâu sắc của con người.
Quy trình kỹ thuật:
- Làm sạch bức tranh và loại bỏ các nỗ lực phục hồi trước đó
- Quét tác phẩm nghệ thuật bị hư hỏng
- Phân tích AI tạo ra bản phục hồi ảo
- Phần mềm lập bản đồ các vùng hư hỏng và màu sắc cần thiết
- In mặt nạ polymer hai lớp (lớp màu + lớp trắng)
- Căn chỉnh và ứng dụng thủ công với vecni
- Có thể tháo rời bằng các dung dịch cấp độ bảo tồn
Thách thức bảo tồn kỹ thuật số
Lời hứa duy trì hồ sơ kỹ thuật số cho các nhà bảo tồn tương lai phải đối mặt với những trở ngại kỹ thuật riêng. Sự lỗi thời của định dạng tệp có nghĩa là các hồ sơ phục hồi kỹ thuật số ngày nay có thể trở nên không thể đọc được trong vòng vài thập kỷ, có khả năng tạo ra những vấn đề mới cho các nhà sử học nghệ thuật tương lai cố gắng hiểu những thay đổi nào đã được thực hiện đối với các tác phẩm gốc.
Cộng đồng phục hồi nghệ thuật vẫn chia rẽ về việc liệu tốc độ có nên được ưu tiên hơn cách tiếp cận cẩn thận, chu đáo đã đặc trưng cho công việc bảo tồn theo truyền thống hay không. Mặc dù phương pháp mới có thể giúp đưa nhiều tác phẩm nghệ thuật bị hư hại ra khỏi kho lưu trữ và đến với công chúng, các câu hỏi về tính xác thực, ý định nghệ thuật và giá trị của thiệt hại như một hồ sơ lịch sử vẫn tiếp tục gây ra tranh cãi.
Kỹ thuật này đại diện cho một giao điểm hấp dẫn giữa công nghệ và bảo tồn nghệ thuật, nhưng sự chấp nhận cuối cùng của nó có thể sẽ phụ thuộc vào mức độ nó có thể giải quyết các mối quan tâm đạo đức và thực tế được đặt ra bởi cả các nhà bảo tồn và cộng đồng văn hóa rộng lớn hơn.
Tham khảo: Have a damaged painting? Restore it in just hours with an AI-generated mask