Thế giới âm nhạc hợp xướng đang trải qua một cuộc cách mạng thầm lặng, được thúc đẩy bởi các kỹ thuật thu âm sáng tạo và công nghệ mới nổi hứa hẹn sẽ làm cho loại hình nghệ thuật cổ xưa này trở nên dễ tiếp cận hơn với khán giả hiện đại. Trong khi các bản thu âm hợp xướng truyền thống thường gặp khó khăn trong việc nắm bắt vẻ đẹp phức tạp của nhiều phần thanh nhạc, những cách tiếp cận mới đang thay đổi cách chúng ta nghe và cảm nhận những tác phẩm âm nhạc phức tạp này.
Thu Âm Micro Cận Cảnh Mang Lại Sự Rõ Ràng Cho Các Hòa Âm Phức Tạp
Một trong những phát triển quan trọng nhất trong thu âm âm nhạc hợp xướng là việc chuyển từ cách bố trí micro truyền thống ở khoảng cách xa trong các nhà thờ có tiếng vang. Thay vào đó, các kỹ sư âm thanh hiện đang sử dụng kỹ thuật micro cận cảnh để thu âm từng phần thanh nhạc với độ rõ nét đáng kinh ngạc. Một bản thu âm gần đây của các thánh lễ Obrecht minh họa cho cách tiếp cận này, sử dụng điều kiện studio thường được dành riêng cho nhạc pop với tiếng vang tối thiểu và một giọng hát cho mỗi phần. Kỹ thuật này, được sử dụng lần cuối cách đây hơn 30 năm, tiết lộ những chi tiết trong âm nhạc thanh nhạc thế kỷ 15 và 16 mà trước đây đã bị mất trong âm học nhà thờ.
The Tallis Scholars đã tiên phong trong việc sử dụng cấu hình micro Blumlein - hai micro có mẫu hình số 8 được đặt ở góc 90 độ. Cách bố trí này tạo ra một sân khấu âm thanh stereo rõ ràng nơi các phần thanh nhạc riêng lẻ có thể được nghe một cách riêng biệt, đặc biệt khi nghe qua tai nghe. Kết quả biến đổi các tác phẩm đa âm dày đặc thành những trải nghiệm nghe dễ tiếp cận nơi mọi dòng giai điệu đều trở nên có thể nghe được.
Đa âm: Âm nhạc có nhiều dòng giai điệu độc lập được hát đồng thời
So sánh Kỹ thuật Thu âm
| Phương pháp Truyền thống | Phương pháp Thu âm Gần Hiện đại |
|---|---|
| Microphone đặt xa trong không gian có tiếng vang | Microphone đặt gần từng phần riêng lẻ |
| Âm thanh hòa quyện, có bầu không khí | Tách biệt rõ ràng các phần giọng hát |
| Âm học nhà thờ/thánh đường | Điều kiện studio với tiếng vang tối thiểu |
| Khó phân biệt từng dòng giai điệu riêng lẻ | Mỗi dòng giai điệu đều nghe rõ ràng |
| Được sử dụng rộng rãi lần cuối cách đây 30+ năm | Gần đây được hồi sinh cho các bản thu âm chuyên biệt |
Âm Thanh Không Gian Mở Ra Những Khả Năng Mới
Sự xuất hiện của công nghệ Dolby Atmos và âm thanh không gian mang đến những cơ hội thú vị cho việc trình bày âm nhạc hợp xướng. Những người đam mê âm nhạc đặc biệt hào hứng về tiềm năng thu âm tác phẩm Spem in Alium của Thomas Tallis - một kiệt tác có 40 phần thanh nhạc riêng biệt - sử dụng micro riêng cho từng ca sĩ và định vị họ trong không gian như cách họ có thể đã được sắp xếp trong các địa điểm lịch sử như hội trường tiệc tám giác của Nonsuch Palace .
Công nghệ này có thể đặt người nghe vào trung tâm của buổi biểu diễn, với bốn trong số tám dàn hợp xướng được định vị trên các ban công ảo phía trên, tạo ra một trải nghiệm nhập vai không thể có được với các bản thu âm stereo truyền thống. Trong khi âm thanh không gian trên tai nghe cho thấy tiềm năng, công nghệ này thực sự tỏa sáng trên các hệ thống rạp hát tại nhà đa loa, nơi âm thanh có thể được định vị chính xác ở bất kỳ đâu trong một vòm đầy đủ bao quanh người nghe.
Khả năng âm thanh không gian Dolby Atmos
- Lên đến 100 track âm thanh độc lập với dữ liệu vị trí
- Thích ứng với cấu hình loa có sẵn khi phát lại
- Hỗ trợ cả hệ thống tai nghe và loa đa kênh
- Cho phép định vị theo chiều dọc (ban công, các tầng độ cao)
- Cho phép chỉnh sửa vị trí không gian theo thời gian thực
- Hoạt động trên các môi trường phát lại khác nhau
Thách Thức Kinh Tế Đối Mặt Với Âm Nhạc Hợp Xướng
Bất chấp những tiến bộ công nghệ, âm nhạc hợp xướng phải đối mặt với những rào cản kinh tế đáng kể hạn chế sức hấp dẫn chính thống của nó. Không giống như các ban nhạc bốn người có thể duy trì sự nghiệp toàn thời gian, các dàn hợp xướng 20-30 thành viên phải chủ yếu dựa vào các ca sĩ nghiệp dư do hạn chế tài chính. Ngay cả những nhóm xuất sắc về mặt kỹ thuật như Rajaton cũng phụ thuộc nhiều vào việc cover nhạc pop và album Giáng sinh để có khả năng thương mại, với các sáng tác gốc của họ chỉ chiếm một phần nhỏ trong danh mục của họ.
Thực tế kinh tế này tạo ra một chu kỳ nơi âm nhạc hợp xướng vẫn được mã hóa nghiệp dư - được liên kết với các nhóm cộng đồng và dàn hợp xướng nhà thờ hơn là giải trí chuyên nghiệp. Thách thức trở nên rõ rệt hơn khi xem xét rằng hầu hết mọi người hiện khám phá âm nhạc thông qua các nền tảng streaming được tối ưu hóa cho các nghệ sĩ solo và ban nhạc nhỏ.
Thách thức Kinh tế đối với các Nhóm Hợp xướng
- Các dàn hợp xướng chuyên nghiệp có 20-30 thành viên không bền vững về mặt kinh tế
- Hầu hết các dàn hợp xướng lớn phải dựa vào ca sĩ nghiệp dư
- Thành công thương mại đòi hỏi phải cover nhạc pop và nhạc theo mùa
- Các tác phẩm sáng tác gốc chỉ chiếm một phần nhỏ trong repertoire
- Cơ hội chuyên nghiệp toàn thời gian hạn chế so với các nhóm nhỏ hơn
- Phụ thuộc vào quyên góp và hỗ trợ cộng đồng để duy trì hoạt động
Thay Đổi Văn Hóa và Khả Năng Tiếp Cận
Cuộc thảo luận xung quanh khả năng tiếp cận của âm nhạc hợp xướng tiết lộ những thay đổi văn hóa sâu sắc hơn trong cách chúng ta tiêu thụ âm nhạc. Khán giả hiện đại, quen với âm nhạc có nhịp điệu với nền tảng nhịp điệu rõ ràng, thường thấy các tác phẩm hợp xướng truyền thống thách thức. Tuy nhiên, các ví dụ crossover thành công tồn tại - từ các sắp xếp thanh nhạc nhiều lớp của Enya đến sự phổ biến của các nhóm như Pentatonix , kết hợp beatboxing để cung cấp nền tảng nhịp điệu cho các hòa âm thanh nhạc.
Tôi thực sự xin lỗi, tôi đã cố gắng thích nó, nhưng tôi sẽ phát điên nếu chúng ta có thêm một ngày nữa với âm nhạc không có nhịp điệu.
Hiểu biết chính nổi lên từ các cuộc thảo luận hiện tại là âm nhạc hợp xướng không phải vốn dĩ khó cảm nhận hơn - nó chỉ đơn giản đòi hỏi các bối cảnh nghe khác nhau và phương pháp trình bày khác. Khi được trải nghiệm trực tiếp trong các không gian âm học phù hợp, âm nhạc hợp xướng có thể tạo ra những phản ứng cảm xúc sâu sắc mà các phiên bản thu âm khó có thể sánh được.
Nhìn Về Phía Trước
Khi công nghệ thu âm tiếp tục phát triển và các nền tảng streaming thử nghiệm với âm thanh không gian, âm nhạc hợp xướng có thể tìm thấy những con đường mới đến với khán giả rộng lớn hơn. Sự kết hợp của các kỹ thuật thu âm rõ ràng hơn, định vị âm thanh nhập vai và việc sử dụng chiến lược các yếu tố âm nhạc quen thuộc có thể giúp thu hẹp khoảng cách giữa danh mục hợp xướng truyền thống và thói quen nghe đương đại.
Tương lai của việc cảm nhận âm nhạc hợp xướng có thể phụ thuộc ít hơn vào việc thay đổi bản thân âm nhạc và nhiều hơn vào cách chúng ta trình bày và trải nghiệm nó trong bối cảnh kỹ thuật số hiện đại của chúng ta.
Tham khảo: Why Is Social Music Harder To Appreciate?