Trong thế giới đang phát triển nhanh chóng của âm nhạc tạo bởi AI, các công cụ như Suno Studio đang tạo ra cả sự phấn khích lẫn tranh cãi. Trong khi một số nhà sáng tạo ca ngợi những công nghệ này như những công cụ cách mạng giúp dân chủ hóa việc sản xuất âm nhạc, thì những người khác lại bác bỏ đầu ra của chúng như là thứ rác rưởi chung chung, thiếu đi linh hồn nghệ thuật. Cuộc tranh luận đã gia tăng khi các nhạc sĩ khuyết tật chia sẻ cách AI đã cho họ một tiếng nói sáng tạo mà họ chưa từng nghĩ là có thể, thách thức những quan niệm truyền thống về việc điều gì cấu thành nên nghệ thuật đích thực.
Cuộc Cách mạng Về Khả năng Tiếp cận Trong Sáng tạo Âm nhạc
Đối với các nhạc sĩ đối mặt với những hạn chế về thể chất, việc tạo nhạc bằng AI đại diện cho không gì khác hơn là một cuộc cách mạng. Cuộc thảo luận được châm ngòi bởi câu chuyện của một nhà sáng tạo về việc sử dụng Suno Studio để vượt qua các vấn đề sức khỏe mãn tính khiến việc sản xuất âm nhạc truyền thống gần như không thể. Trong khi chỉ cần hát một ngày cũng có thể gây chấn thương cần vài tuần để hồi phục, các công cụ AI đã cho phép nghệ sĩ này giảm thời gian hát thực tế xuống chỉ còn 30-60 phút mỗi bài hát trong khi vẫn tạo ra được các bản nhạc hoàn chỉnh. Khía cạnh tiếp cận này đã tạo được tiếng vang trong cộng đồng sáng tạo, với nhiều người xem AI như một công cụ san bằng sân chơi cho những ai trước đây không thể tham gia vào việc sáng tạo âm nhạc.
Quy trình làm việc của công nghệ này minh họa cách AI có thể đóng vai trò như một đối tác cộng tác hơn là chỉ một công cụ. Các nhà sáng tạo mô tả quá trình họ ngâm nga giai điệu hoặc phác thảo ý tưởng giọng hát, sau đó sử dụng AI để tạo ra hàng trăm biến thể trong khi họ tinh chỉnh lời bài hát và cấu trúc. Cách tiếp cận lặp đi lặp lại này cho phép thử nghiệm nhanh chóng trong khi vẫn bảo vệ được sức khỏe giọng hát của người sáng tạo. Như một thành viên cộng đồng nhận xét về việc sử dụng AI với các dự án cũ của họ: nghe một trong những dự án Ableton Live cũ, dở tệ của tôi được làm mới và mở rộng để nghe như một thứ gì đó thực sự có thể thu hút người nghe thực sự rất thú vị và gần như không tưởng.
Các Khả Năng Chính Của Công Cụ Âm Nhạc AI Được Đề Cập:
- Tách stem để trích xuất giọng hát và nhạc cụ
- Tạo nhạc từ văn bản dựa trên các bản phác thảo giọng hát
- Chuyển đổi phong cách và remaster các bản nhạc hiện có
- Lặp lại nhanh chóng với hàng trăm biến thể
- Tích hợp với các DAW truyền thống như Bitwig
Tranh cãi về Rác rưởi và Tính Chính trực Nghệ thuật
Không phải ai cũng bị thuyết phục rằng âm nhạc tạo bởi AI đại diện cho sự biểu đạt nghệ thuật chân chính. Thuật ngữ rác rưởi (slop) đã nổi lên như một lời chỉ trích phổ biến, mô tả thứ mà một số người cho là đầu ra chung chung, vô hồn và thiếu đi sự chạm khắc của con người. Những người chỉ trích lập luận rằng nhạc AI thường mắc phải các lỗi kỹ thuật có thể nghe thấy được, giọng hát gượng gạo và một sự giống nhau đến mức khiến nó dễ dàng bị nhận ra là do máy tính tạo ra. Một nhạc sĩ với nhiều năm kinh nghiệm đã đánh giá thẳng thừng về đầu ra điển hình của Suno là tầm thường đến kinh ngạc và thứ nhạc giống nhau, không có giai điệu, khủng khiếp.
Cốt lõi của sự chỉ trích xoay quanh tính chính trực nghệ thuật và bản thân quá trình sáng tạo. Những người hoài nghi đặt câu hỏi liệu việc sử dụng AI để tạo nhạc có cho phép các nhà sáng tạo thực sự đối mặt và vượt qua sự nghi ngờ bản thân hay không, điều mà họ cho là một phần thiết yếu của sự phát triển nghệ thuật. Như một bình luận viên bày tỏ, Khi bạn sử dụng AI để vượt qua những giới hạn đó, bạn có đối mặt với sự nghi ngờ không? Với tôi, cảm giác như bạn là một người quản lý đang vui mừng một cách dễ chịu với công việc mà các báo cáo trực tiếp của bạn đã tạo ra. Quan điểm này gợi ý rằng sự vật lộn trong sáng tạo có liên hệ mật thiết với giá trị của tác phẩm nghệ thuật được tạo ra.
Những Chỉ Trích Phổ Biến Về Âm Nhạc Do AI Tạo Ra:
- Các lỗi giọng hát và âm thanh biểu diễn "gượng ép"
- Các mẫu âm nhạc chung chung hoặc "giống nhau"
- Thiếu chiều sâu cảm xúc con người
- Những câu hỏi về tính toàn vẹn nghệ thuật và sự phát triển sáng tạo
- Tiềm năng làm ngập tràn các nền tảng với nội dung ít nỗ lực
Những Câu hỏi Triết học Về Nghệ thuật và Công nghệ
Cuộc tranh luận mở rộng ra ngoài chất lượng kỹ thuật để đi sâu vào lãnh thổ triết học về bản chất của nghệ thuật và sự sáng tạo. Những người ủng hộ công cụ âm nhạc AI vẽ ra sự tương đồng với các đổi mới công nghệ lịch sử trong sản xuất âm nhạc, lưu ý rằng mọi thể loại và công cụ mới đều phải đối mặt với sự hoài nghi tương tự. Họ chỉ ra cách các trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW), lấy mẫu (sampling) và auto-tune ban đầu đều bị bác bỏ là gian lận trước khi trở thành công cụ tiêu chuẩn trong sản xuất âm nhạc.
「Nếu nghệ sĩ thấy đầu ra là thứ gì đó có ý nghĩa với họ, và giúp họ phân loại cảm xúc của mình đối với thế giới, thì tôi nghĩ đó là nghệ thuật có giá trị.」
Tâm trạng này nắm bắt được sự chia rẽ giữa những người xem nghệ thuật chủ yếu dành cho người sáng tạo so với những người xem nó cần phải đáp ứng các tiêu chuẩn chất lượng bên ngoài. Cuộc thảo luận cũng đã phân nhánh thành các câu hỏi về việc liệu các công cụ AI có đại diện cho một hình thức phương tiện sáng tạo mới, tương tự như cắt dán (collage) hoặc lấy mẫu (sampling), hay liệu chúng có khác biệt cơ bản vì AI đang tạo ra thay vì biến đổi vật liệu có sẵn.
Tương lai của Sáng tạo Con người trong một Thế giới AI
Khi các công cụ âm nhạc AI tiếp tục được cải thiện, cộng đồng đang vật lộn để hiểu điều này có ý nghĩa gì đối với tương lai của sự sáng tạo con người. Một số lo ngại về một lượng lớn nội dung được tạo ra với ít nỗ lực sẽ tràn ngập các nền tảng và làm giảm giá trị nghệ thuật do con người tạo ra. Những người khác thấy tiềm năng cho AI để đóng vai trò như một đối tác sáng tạo giúp tăng cường chứ không thay thế sự biểu đạt của con người. Những hạn chế hiện tại của công nghệ, đặc biệt trong việc hướng dẫn các giai điệu và phần nhạc cụ chính xác, cho thấy rằng sự chỉ đạo của con người vẫn còn quan trọng để đạt được tầm nhìn nghệ thuật cụ thể.
Cuộc trò chuyện cũng chạm đến những tác động xã hội rộng lớn hơn, từ tiềm năng AI giúp các nhà sáng tạo lớn tuổi tiếp tục tham gia vào các hoạt động nghệ thuật đến những lo ngại về cách những công cụ này có thể ảnh hưởng đến kế sinh nhai của các nhạc sĩ chuyên nghiệp. Điều rõ ràng là khi công nghệ phát triển, cuộc trò chuyện về điều gì cấu thành nên nghệ thuật có ý nghĩa và ai được tạo ra nó cũng sẽ phát triển theo.
Quy trình làm việc được báo cáo của người dùng với Suno Studio:
- Tạo ý tưởng ban đầu bằng giọng hát ngân nga hoặc phác thảo
- Sử dụng tách stem để tạo nhạc nền
- Tạo các phản hồi và biến thể AI
- Tinh chỉnh cấu trúc, lời bài hát và hòa âm
- Xuất sang DAW truyền thống để mastering cuối cùng
- Sử dụng các công cụ như Soothe và FabFilter Pro-C 2 để hoàn thiện
Kết luận
Cuộc tranh luận về âm nhạc tạo bởi AI phản ánh những căng thẳng lớn hơn trong mối quan hệ của chúng ta với công nghệ đang tiến bộ nhanh chóng. Trong khi các công cụ như Suno Studio chắc chắn mang lại những cơ hội sáng tạo mới, đặc biệt là cho những người có hạn chế về thể chất, chúng cũng thách thức những niềm tin sâu sắc về tính xác thực nghệ thuật và giá trị của sự vật lộn trong công việc sáng tạo. Như một thành viên cộng đồng đã nhận xét một cách khôn ngoan, lịch sử âm nhạc cho thấy sự hoài nghi ban đầu thường nhường chỗ cho sự chấp nhận khi các công cụ mới tìm được vị trí của chúng trong quá trình sáng tạo. Điều vẫn chưa chắc chắn là liệu việc tạo nhạc bằng AI có chỉ đại diện cho một công cụ khác trong bộ công cụ của nghệ sĩ hay là một thứ gì đó cơ bản khác biệt sẽ định hình lại sự hiểu biết của chúng ta về bản thân sự sáng tạo.
Tham khảo: how Al gave me my voice back