Trong bối cảnh sáng tạo kỹ thuật số đang phát triển với tốc độ chóng mặt, một cuộc tranh luận sôi nổi đã nổ ra về chính bản chất của nghệ thuật và sáng tạo trong thời đại trí tuệ nhân tạo. Trong khi các công cụ AI đã dân chủ hóa việc tạo hình ảnh, cho phép bất kỳ ai cũng có thể tạo ra những tác phẩm đẹp mắt với những gợi ý đơn giản, công nghệ này đã châm ngòi cho một cuộc thảo luận sâu sắc về điều gì cấu thành nên nghệ thuật có ý nghĩa và liệu các thuật toán có thực sự sao chép được biểu đạt sáng tạo của con người hay không. Cuộc trò chuyện cho thấy sự chia rẽ sâu sắc giữa các nghệ sĩ truyền thống, những người đam mê AI và những người đang khám phá vùng đất trung gian.
Khoảng Cách Cảm Xúc trong Nghệ Thuật Được Tạo bởi AI
Nhiều người sáng tạo và công chúng thừa nhận cảm nhận thấy một sự thay đổi cảm xúc tức thì khi họ phát hiện ra một tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi AI. Thứ ban đầu có thể gợi lên sự ngưỡng mộ bỗng chốc trở nên trống rỗng một khi nguồn gốc thuật toán được tiết lộ. Điều này không nhất thiết là về chất lượng kỹ thuật—AI có thể tạo ra những tác phẩm ấn tượng về mặt thị giác—mà là về sự vắng mặt của ý định con người và sự đầu tư cảm xúc. Trải nghiệm này đã được so sánh với việc khám phá ra một bản nhạc hay chỉ đến từ việc nhấn một nút duy nhất trên bàn phím thay vì từ một màn trình diễn điêu luyện.
Không có quyết định nào được đưa ra bởi một con người biết suy nghĩ, biết cảm nhận. Ở đó không có 'lý do'.
Tâm trạng này vang vọng khắp cộng đồng nghệ thuật, nơi vô số lựa chọn nhỏ định nghĩa quá trình làm nghệ thuật truyền thống—mỗi nét cọ, lựa chọn màu sắc, và điều chỉnh bố cục—được xem là thiết yếu cho sự biểu đạt nghệ thuật. Nếu không có những quyết định của con người này, nhiều người lập luận, tác phẩm tạo ra sẽ thiếu đi linh hồn kết nối người xem với tầm nhìn và trải nghiệm của người sáng tạo.
Cuộc Tranh Luận Giữa Công Cụ và Nghệ Sĩ
Những người bảo vệ sáng tạo nghệ thuật AI nhấn mạnh rằng công nghệ này đóng vai trò như một công cụ mạnh mẽ trong tay các cá nhân sáng tạo. Họ chỉ ra những dự án sẽ là bất khả thi nếu không có sự hỗ trợ của AI, nơi những người sáng tạo dành hàng giờ, hàng ngày, hoặc thậm chí hàng tháng để tinh chỉnh các gợi ý, điều chỉnh tham số và kết hợp nhiều đầu ra để đạt được tầm nhìn của họ. Đối với những người thực hành này, AI đại diện không phải là sự thay thế cho sự sáng tạo mà là sự mở rộng của khả năng sáng tạo.
Sự so sánh với các công cụ kỹ thuật số khác thường xuyên được đưa ra. Cũng như các nhạc sĩ sử dụng máy đánh trống và auto-tune, hoặc các nghệ sĩ kỹ thuật số dựa vào bộ lọc Photoshop và phần mềm dựng hình 3D, các công cụ AI có thể được tích hợp vào quy trình làm việc sáng tạo. Sự khác biệt then chốt nằm ở cách công cụ được sử dụng—liệu nó có phục vụ cho tầm nhìn của nghệ sĩ hay thay thế hoàn toàn quá trình ra quyết định của nghệ sĩ. Điều này đã dẫn đến sự công nhận rằng có một phổ nghệ thuật AI, từ những thứ vô hồn được tạo ra với nỗ lực tối thiểu đến những tác phẩm được chăm chút cẩn thận đại diện cho sự đầu tư sáng tạo đáng kể.
Các Phương Pháp Phổ Biến Trong Sáng Tạo Nghệ Thuật AI:
- Tạo Nhanh: Các câu lệnh đơn giản với mức độ tinh chỉnh tối thiểu (được so sánh với "sử dụng Google")
- Sáng Tạo Có Chọn Lọc: Tạo ra nhiều phiên bản với việc lựa chọn và kết hợp cẩn thận
- Nâng Cao Tác Phẩm Truyền Thống: AI được sử dụng để chỉnh sửa hoặc xây dựng dựa trên các yếu tố do con người tạo ra
- Làm Chủ Kỹ Thuật: Kỹ thuật prompt nâng cao, huấn luyện mô hình tùy chỉnh và quy trình làm việc nhiều bước
- Khám Phá Thực Nghiệm: Tận dụng các đặc tính độc đáo và kết quả đầu ra bất ngờ của AI
Những Biên Giới Mới và Khả Năng Chưa Được Khám Phá
Vượt ra ngoài cuộc tranh luận về các hình thức nghệ thuật truyền thống, một số nhà bình luận nhìn thấy những biên giới sáng tạo hoàn toàn mới đang mở ra thông qua công nghệ AI. Khả năng độc đáo của mạng nơ-ron—xu hướng diễn giải bất ngờ, thẩm mỹ lỗi (glitch aesthetics) và ngôn ngữ thị giác mới lạ—đại diện cho những cơ hội khám phá nghệ thuật không thể tồn tại với các phương tiện truyền thống. Các dự án khai thác những đặc điểm riêng biệt của AI thay vì cố gắng che giấu chúng đang chỉ ra những hình thức nghệ thuật mới đầy thú vị.
Tiềm năng tương tác của phương tiện này cũng phân biệt nó với nghệ thuật truyền thống. Các hệ thống AI có thể phản hồi đầu vào của người dùng theo thời gian thực, tạo ra vô số biến thể, và thậm chí kết hợp các yếu tố của sự ngẫu nhiên và nổi trội (emergence) mà trước đây rất khó đạt được. Một số nhà sáng tạo đã bắt đầu khám phá những khả năng này, sử dụng AI không chỉ để tạo ra hình ảnh tĩnh mà còn để tạo ra những trải nghiệm nghệ thuật năng động, có khả năng phản hồi, làm mờ đi ranh giới giữa người sáng tạo, công cụ và khán giả.
Các Quan Điểm Chính Trong Cuộc Tranh Luận Về Nghệ Thuật AI:
- Quan Điểm Của Nghệ Sĩ Truyền Thống: Nhấn mạnh tầm quan trọng của việc ra quyết định của con người, sự đầu tư cảm xúc và kỹ năng kỹ thuật được phát triển qua nhiều năm thực hành
- Quan Điểm Của Người Đam Mê AI: Tập trung vào việc dân chủ hóa sáng tạo, các khả năng biểu đạt mới và bản chất giống như công cụ của công nghệ AI
- Cách Tiếp Cận Của Nhà Sáng Tạo Kết Hợp: Kết hợp việc tạo sinh bằng AI với sự tuyển chọn, chỉnh sửa và định hướng sáng tạo đáng kể từ con người
- Quan Điểm Của Nhà Đổi Mới Kỹ Thuật: Khám phá các khả năng độc đáo của AI như các lỗi tạo sinh, hệ thống tương tác và các hành vi nổi lên
Chiều Kích Kinh Tế và Đạo Đức
Ẩn sau cuộc tranh luận về thẩm mỹ là những lo ngại thực tế về tác động kinh tế lên các nghệ sĩ đang làm việc và những câu hỏi đạo đức xung quanh dữ liệu huấn luyện. Nhiều mô hình AI đã được huấn luyện trên các tập dữ liệu khổng lồ chứa nghệ thuật do con người tạo ra mà không có sự cho phép rõ ràng từ các nghệ sĩ gốc, làm dấy lên câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ và sự đền bù công bằng. Việc AI có thể dễ dàng sao chép các phong cách đã được thiết lập đang đe dọa kế sinh nhai của các nghệ sĩ đã dành nhiều năm để phát triển kỹ năng kỹ thuật của họ.
Đồng thời, AI đã giúp việc sáng tạo hình ảnh trở nên dễ tiếp cận hơn với những người không được đào tạo nghệ thuật truyền thống nhưng có những ý tưởng thị giác mạnh mẽ. Các dự án cá nhân, quà tặng tùy chỉnh và hình ảnh hóa những giấc mơ hoặc khái niệm mà trước đây đòi hỏi phải thuê một nghệ sĩ giờ đây có thể được thực hiện một cách độc lập. Sự dân chủ hóa này đại diện cho một sự thay đổi đáng kể trong việc ai được quyền sáng tạo và chia sẻ nội dung hình ảnh.
Cuộc trò chuyện xung quanh nghệ thuật AI tiếp tục phát triển khi công nghệ được cải thiện và các nhà sáng tạo phát triển những cách tiếp cận tinh vi hơn để làm việc với các thuật toán. Điều vẫn rõ ràng là yếu tố con người—những lựa chọn, ý định và sự đầu tư cảm xúc đằng sau quá trình sáng tạo—tiếp tục là mối quan tâm trung tâm đối với cả người sáng tạo và khán giả. Như một bình luận đã nhận xét, bản thân công nghệ là trung lập; giá trị nghệ thuật của nó phụ thuộc hoàn toàn vào cách con người lựa chọn để sử dụng nó.
Tình trạng hiện tại của nghệ thuật AI có thể được so sánh với những ngày đầu của nhiếp ảnh hoặc nghệ thuật kỹ thuật số—ban đầu bị một số người bác bỏ vì cho rằng thiếu giá trị nghệ thuật, nhưng cuối cùng đã tìm được vị trí của mình như một phương tiện chính đáng với những điểm mạnh và khả năng độc đáo riêng. Cuộc tranh luận đang diễn ra cho thấy chúng ta vẫn đang ở trong giai đoạn đầu của việc tìm hiểu vai trò cuối cùng mà AI sẽ đóng trong biểu đạt sáng tạo của con người.
Tham khảo: Let's talk about All art.